美国弗吉尼亚州举办琼斯、蒙克作品展

       原标题：爱 失去 生命的轮回：贾斯培·琼斯与爱德华·蒙克

       爱、失去、生命的轮回......

       人的一生中能有几次？  “自我出生的那一刻，焦躁、悲伤和死亡是围绕我的天使。”蒙克曾说。

       是的，蒙克的绘画中常伴有强烈的悲伤、压抑的情绪，折射出他坎坷的一生，也洋溢着他对艺术的执着和挚爱。

       蒙克是挪威的骄傲，他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏，毕加索、马蒂斯等众多艺术家都曾吸收他的养料。同样，也影响了贾斯培·琼斯。

       贾斯培·琼斯与爱德华·蒙克

       毫无疑问这是个让人激动的展览。

       位于美国弗吉尼亚州的首府里士满市的弗吉尼亚美术馆VMFA（Virginia Museum of Fine Arts），自11月开始举办了关于贾斯培·琼斯和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的展览“爱、失去、生命的轮回”（Jasper Johns and Edvard Munch: Love, Loss and the Cycle of Life）。

       蒙克影响了很多现代主义大师。

       策展人约翰·拉维纳尔（John Ravenal）说，与毕加索、杜尚一样，蒙克也是对贾斯培·琼斯产生重要影响的“一流大师”。大多数参考文献都记述了1980年代一位朋友送给过琼斯一张蒙克作品的明信片，但是拉维纳尔认为蒙克的影响可以追溯到1950年纽约现代艺术博物馆举办的蒙克综合展。

       此次展览把琼斯的画作《在时钟与床之间》（Between the Clock and the Bed，1982-1983）与它的灵感来源——蒙克的同名自画像（1940-1943）一起展出，堪称难得一见。

       在以下两张作品图中，我们可以看到其中的渊源：

       蒙克《在时钟与床之间》，1940-1943年

    贾斯培·琼斯《在时钟与床之间》，1982-1983年

       在职业生涯的十字路口，贾斯培·琼斯通过在蒙克的作品寻找灵感找到了前进的方向。

       琼斯在大约10年的时间里突然改变了艺术方向两次，从20世纪60年代起他成为波普艺术的先驱（通过旗帜，地图，数字的表达），到20世纪70年代充满活力但没有人物形象的抽象，然后在20世纪80年代初突然回到了形象——(此时的图像是疾病，孤独和死亡的强烈自我参照符号）。

       约翰·拉维纳尔，前VMFA的策展人，现在的DeCordova雕塑公园和林肯博物馆的执行董事，研究了两个艺术家的作品。这两个狂热的版画家，他们给策展人的灵感包括在他们的印刷品和绘画中表现出来的相似，包括：木纹图案（与木刻版画有关）和交叉影线（用于表示体积和阴影）等。

       “爱、失去、生命的轮回”（Jasper Johns and Edvard Munch: Love, Loss and the Cycle of Life）展出了超过120幅作品，包括油画和版画，以追踪琼斯在蒙克的作品中走过的路线。展览探讨了作为美国最杰出的艺术家之一的贾斯培·琼斯如何在20世纪70年代末和80年代早期，开始从挪威表现主义者的作品里吸取灵感，从而在抽象绘画里更加开放地表达爱，性，失去和死亡。

       另外，这个由弗吉尼亚美术博物馆与奥斯陆的蒙克博物馆合作组织的展览，还展出了一些蒙克最著名的作品以及从未在美国展出过的稀有作品。

       在以下几组比较里，可以清楚看见贾斯培·琼斯的灵感痕迹。

       四十年时间里，两种独立的完全不同的作品中的两个天才，他们有一个共同点：那就是“时钟和床之间”。

       展览中对“床”的阐述亦很好地展现了展览主题

       贾斯培·琼斯对蒙克的借鉴实际上是一种敬意，还是可能只是一个残忍的模仿？

       在很多方面，两个艺术家在风格和意图上有很多的不同。蒙克的作品表现出来的叙事内容和抽象之间没有矛盾，在他的作品里，吸收着充满着同样的力量和情绪。与他前卫的同时代人不同，他从来没有寻求“自由”绘画；他不想消灭个体，因此，正如艺术评论家克莱门特·格林伯格所说，他的作品从来没有实现“纯洁”—他们永远被主题污染。

       与之形成鲜明对比的是，贾斯培·琼斯在他的作品中拒绝了情感和主观性，偏爱发现或非人格化的形象，表达对表现主义的完全反感。这些巨大的差异让人们产生相关思考，无论什么意图，原来的问题仍然存在。

       而这些，都提供给了策展人放空冥想的创造力。

       爱、失去、生命的轮回，此刻贾斯培·琼斯与爱德华·蒙克共享这一切。