展名家珍贵文献 第二届中国油画双年展开幕

　　原标题：第二届中国油画双年展举办

　　董希文作品《百万雄师下江南》的色稿、詹建俊画《狼牙山五壮士》时对河北易县自然环境的细致描绘，长时间被美术史遮蔽的黄觉寺、吴大羽、王流秋等画家的创作，上世纪70年代末“无名画会”的成员马克鲁、“85美术新潮”的代表画家毛旭辉、韦尔申、刘小东，以及在德国生活和工作的赵博等人的作品一并“在场” ，使得展览拥有不以“名分”出场的学术气息；大量的速写、素描、色彩小稿和画家笔记等与成名的作品对应并置，构成视觉上的相互关系和引人入胜的阅读效果。除了画框中的艺术存在，那些散落于画室角落的草稿、档案及其研究文献，成为展览复原“面向艺术本身”的起点。

　　所以，这个由中国油画学会、中国美术馆联合主办的展览才会取名“在场” —— “在场·第二届中国油画双年展（2014） ”于8月16日至26日在中国美术馆展出，策划团队围绕学术主题“在场” ，共邀请了34位画家的600余幅作品参加展览。“在场”与其说旨在引导观众走进百年中国艺术历史的“真相” ，不如说更想营造出一种可触摸的历史在场感，使悬挂在展厅“殿堂”里的艺术恢复生命体温。

　　据中国油画学会主席、中国美协副主席许江介绍，第二届中国油画双年展的主题“在场” ，是对2012年第一届中国油画双年展的主题“在当代”的回访与推进，“整个展览建立在对百年中国社会思想和文化政治所造就的中国美术史进行辨析的基础上，以几代中国油画家的人生境遇与文化选择为经纬，对中国油画曲折的历史和艺术的方向进行反思，把目光重返于在历史中作出贡献的艺术家和被遮蔽的艺术家、在记忆中留有印记和被遗忘的艺术家、在社会上已有定评和被边缘的艺术家，以不同艺术家的生命足迹与艺术命运，构成对中国油画历史的思考和当代现状的呈现” 。

　　在展览中，“在场”这一主题屡屡被提及——整个展览分为“在历史之场” 、“在生活之场”和“在突围之场” 3个部分，突出了中国油画创作的本土特性，强调中国社会文化时代特点与油画探索的关联。策展人、中国美术馆研究与策划部主任张晴表示，三种“在场”的分类并未决然划分，却深刻地指向中国当代艺者的“身”之历史性、“体”之个性经验和思痕斑驳的思考与突围，进而揭示绘画的思想与人文的内涵，构成了回望和反思20世纪以来中国油画发展过程中多种对话的现场。“策展团队注重挖掘史料，以艺术史研究的方法和田野考察的方式，使展览揭示了艺术作品创作‘之前’和‘之时’发生了什么，展现了从生活向创作转换的内在力量，富有浓郁的生命的底色。 ”许江说。