柏林双年展今年突出“全球性”

    　原标题：柏林双年展：走向全球化

柏林双年展现场

    　第八届柏林双年展于2014年5月29日在德国首都柏林拉开了帷幕，持续近两个半月的双年展，在开幕伊始便受到瞩目。不同于往届的柏林艺术展，今年更为突出了展览的“全球性”，从参展的艺术家名单便可见一斑，范围辐射欧洲、北美、亚洲、非洲等地。

    　哥伦比亚裔的加拿大策展人胡安·A·盖坦(Juan A. Gaitán)计划将柏林双年展从他持续数年的风格中摆脱出来，即从西方到东方的讲述中剥离。汉斯·贝尔廷 (Hans Belting)为代表的思想家在1989年提出并关注“全球艺术”(global art)这一概念，这是因为二十世纪的政治主导权力轴开始被打破。泰斯特·楚·孔斯特(Texte Zur Kunst)曾说：“当代艺术展览在国际范围内不断的扩大，要归功于1989年开始的双年展。这类展览被认为没有时间限制，没有地域边界，并有可持续发展 的经济价值。”

    　查尔斯·沃斯(Charles Worth)脱离单纯文化表象，用可视化的社交语言来阐述艺术作品的含义。奥科维·恩威佐(Okwui Enwezor)在2002年开创性的文献展，将不同的世界视觉语言注入到知识产生、范式转移的展览中，这就是所谓的将展览“从现代二十世纪的文献体系中 逐渐转移至二十一世纪”。十二年后我们不得不再问，这一趋势到底是什么，或者它将朝向哪里发展。

    　在 第八届柏林双年展上，有安德烈亚斯·安德里达克斯(Andreas Angelidakis)在舒适展览上的“紧急垫子”(Crash Pad, 2014)，欧图邦·康噶(Otobong Nkanga)的视频毯“追求闪亮”(In Pursuit of Bling，2014)，还有朱丽特·艾露达(Julieta Aranda)的以太空移民逃避现实为主题的电影《偷自己的尸体》(Stealing One’s Own Corpse)等。盖坦坚持将现代和民族作品分开，坚持“对话之外”(out of dialogue)，就像1989年蓬皮杜艺术中心颇有争议的魔术师德·拉·泰瑞(de la Terre)的表演，或者克莱门汀·得利斯(Clementine Deliss)在法兰克国际文化博物馆的最新展览一样。胡安·A·盖坦本人的展览也通常不按常理出牌，喜欢将照片、喷墨间等放在命名为“林地”的屋子里。

    　总体而言，“全球性”的问题，如移民、边界、后殖民主义、中心与边缘、市区衰退与自然、货币，以及政治纷争等问题，展览中艺术家的艺术作品都会用很诗意 的表现手法予以表达。结合艺术性和科学性的历史人物，如艾玛·威拉德(Emma Willard)，对于这类“全球性”展览的吸引力并不那么大，而最令“全球性”艺术家盖坦喜欢的，莫过于汉斯·安·沃顿思(Haus Am Waldsee)名为“私人收藏”的神秘展览了!

（责任编辑：李桂芬）