摘要: 每个人都有方位的感知能力,一次次的迁徙出走,不断的从一个中心到另一个中心,在这过程中产生的偏离,错位,差异,造成的冲击,让我们开始对自己所以为的产生了可以衡量的尺度,逐渐的不标准化。
开幕 2018年10月13日15:00
展期 2018年10月13日-11月2日(周一至周五 9:30-17:30,周六 10:00-18:00,周日休馆)
地点 广州市越秀区东湖路123号之二,Free.空间
免费入场
主办 广州华艺大艺文化艺术发展有限公司
展览查询 020-37650271
每个人都有方位的感知能力,一次次的迁徙出走,不断的从一个中心到另一个中心,在这过程中产生的偏离,错位,差异,造成的冲击,让我们开始对自己所以为的产生了可以衡量的尺度,逐渐的不标准化。
“往北太冷 往南太热 ” 是青年艺术家冯晓峰在故乡见到的一句话,后来成了他的一件作品,再后来,成为他首次个展的主题。这次个展,展示了冯晓峰近年创作的11件重要的雕塑、装置和影像作品,这些作品凝聚了他对不同媒介、材料的表达方式的探索,也以艺术的方式从外而内地衔接了他对故乡过去的回忆、未来的想象。
艺术家自述
本次个展的作品是我近几年期间创作的一部分作品,里面涵盖了雕塑、装置、影像类的作品,我希望自己不只是用一种艺术创作的方式去表达自己要说的话。
《破晓》系列是我2012年开始的创作,这个系列的作品也可以说是我艺术创作中第一件很重要的作品,里面把许多物件通过琴弦的组合,解构它们原先的属性和定义,物体变得模糊,使它们变成了一种需要重新定义的物件。比如《破晓系列-七弦刨》,是不是还是木工刨,是不是一把琴?
《回溯》系列是我从2014年开始创作的作品,里面的从2014年《回溯NO.1》到2018年的《回溯NO.6》两件作品,刻骨铭心事和铭心而刻骨,作品的阐述的字差不多,但创作时状态已不一样,自己要表达也不一样了。
《减法的形状-锯》《减法的形状-钻》在作品的视觉上,它通过单纯的塑造技法去呈现塑造的结果,锯、钻孔是我在创作上比较频繁使用的一种做减法的塑造方法,减法是雕塑塑造中的常用的词汇,在创作的过程中感受到自己的做减法的习惯,并用重复做减法的方式做了一些尝试。
《重复的周期》系列是我在声音在视觉艺术创作中的实践的方向,里面有一些我在故乡海边捡的小石头作为敲击水琴部分的装置,水琴不断重复的摩擦着石头就像我在海边看到潮水在冲刷石头,今天看到的石头形状已经不再是昨天看到石头的形状,时间在给石头做减法,潮水每天重复的涨退,它是时间的手,它在摩擦石头,石头就是时间具体的痕迹,我用雕塑的思维在海边看到了这些,我所想,我所思,这件作品有海风、有声音、有时间具体痕迹的一种叠加在里面,最后,它就是长成了我最后没有想象到的样子。
包括作品《偏离中心1cm》,它也是我在声音艺术方向探索的一件作品,我将美丽的大海这首歌的黑胶唱片中心轴孔旁1厘米处再打了一个孔,在唱机上的运动就由正圆运动变成椭圆运动,唱片的这首歌因为椭圆的运动轨迹,整首歌的声音变得异常诡异。
这次展览的主题也是我的一件作品,这是我在故乡见过的一句话,“ 往北太冷 往南太热 这里刚好 ” 这次用霓虹灯制作的作品文字中我只截取了 “ 往北太冷 往南太热 ”,我从一个最南边出走的人,远离了原生的中心点许久,至今有身份的陌生感、有航道的偏离感。在这种复杂的道路上,庆幸目前还有一种可以表达的渠道并且可以温暖自己。
部分展览作品
冯晓峰 北纬N?°?′东经E?°?′ 120×40×40cm 装置 霓虹灯 2018
冯晓峰 斗草系列之二 尺寸可变 雕塑 植鞣革 2015
冯晓峰 斗草系列之一 165×40×40cm 雕塑 植鞣革 2015
冯晓峰 回溯NO.1 尺寸可变 装置 木、金属 2014
冯晓峰 回溯NO.3 120×90×61cm 装置 2015
冯晓峰 减法的形状-锯 200×70×20cm 雕塑 木 2015
冯晓峰 偏离中心1cm(截图) 影像 时长3'25'' 2017
冯晓峰 破晓系列-七弦刨 78×11×7cm 装置 2012
冯晓峰 重复的周期系列 尺寸可变 装置 2017
冯晓峰 重复的周期系列-七重塔 257×50×50cm 装置 2017
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