“西藏风情——吴正斌、刘波写生画展”在广州展出

展期：2017年10月17日—10月27日

展厅：2、3号厅

主办单位：中央美术学院 广州美术学院 广东美术馆

协办单位：广东省高校美术与设计教育专业委员会

学术主持：殷双喜

策  展  人：王绍强

展览统筹：邵 珊 江郁之

展览负责：周善怡

青藏高原是一个让人净化心灵，实现自己对于生命意义彻悟的地方。广州美术学院教授、硕士研究生导师吴正斌，长期坚持深入藏区写生，他觉得在西藏有取之不尽的创作源泉，独特的高原雪域地貌，浓艳而富有民族特色的斑斓色彩……那里的一切都非常贴近他的心灵，符合他的性格。他画的许多富有特征的生动的藏民或喇嘛，充分显示出他对人物写生的驾驭能力，其作品多以浓重的、丰富厚实的色彩去表现。这次将展出他近年来所画西藏作品的一部分，从中感受他用一种简洁、朴素的方式，去诠释心中对无穷大美的西藏的那份爱。

本次展览另一位艺术家中央美术学院教授、博士研究生导师刘波，在设计任务繁重的状态下，每年都要独步藏区，去作相当时间的写生，并且以藏民人物写生为主。他的“朝圣”之旅与油画之作，浸染着纯粹的色泽，也呈现出人与自然相互依存的价值。这次展出的作品正是他多年心血的积累，体现出他执着、坚持和热爱藏区的胸怀。

前   言

广州美术学院资深教授吴正斌先生，在水彩画、油画创作和教学领域深耕多年，作品《酥油茶》《轮回》等在全国美展屡获佳绩，多件作品被中国美术馆收藏，培育了一批批美术专业人才。身临其境，直接对景写生，一直是吴正斌教授衷情的创作方式。30多年来他17次进藏，无惧恶劣气候去探寻那独特的高原雪域地貌，绚丽的自然风光，藏族所独有的斑斓色彩。他的风景画作品中轻透着阳光感，色彩的流动所带出的活力与生命力，与人物作品中色彩的沉稳典雅相互映衬。藏区浓厚的人文气息，淳朴的民族风情，宛如他淡定从容的性格，自然而不失真性。其作品极其精到的描绘背后，蕴含着无比坚定的精神执着。

中央美术学院教授、艺术设计研究院院长、博士生导师刘波先生，在视觉艺术设计领域成就斐然。他在中央美术学院任教期间，开始了以国家课题和社会责任为要义的多项重大设计合作：2008年北京残奥会会徽设计，2010年北京首届武博运动会会徽、吉祥物设计，上海世博会生命阳光馆馆徽设计……然而他自幼萌发的绘画理想和艺术追求从未泯灭，寻求绘画的快乐仍然是植根于他心灵深处的初衷。因此他在设计任务相当繁重的状态下，依然每年坚持长途跋涉深入藏区，通过笔下的油画去感受和表现西藏人民的淳朴与圣洁，西藏风景所带来的心灵净化与震撼，感悟人与自然最纯粹的意境。相信他的绘画实践与艺术设计一定随着底蕴的愈发积淀而互为光芒。

         广东美术馆 

2017年10月

吴正斌教授是广州美术学院一位孜孜不倦走艺术探索之路的老教授。今年适逢是吴正斌教授从艺60周年，他不仅培养了大量优秀学生，还画了许多油画和水彩画创作。其中《酥油茶》《轮回》等在全国美展获奖后被中国对外友协组织到世界各地巡展，但是，他最为衷情的还是深入生活直接写生。多年来，他写生的足迹遍布全国，让他印象最深刻的是藏区，他觉得在那里有取之不尽的创作源泉，独特的高原雪域地貌，绚丽的自然风光，浓艳而富有民族特色的斑斓色彩，那里的一切都非常贴近他的心灵，那里的一切都符合他的性格，藏区浓厚的人文气息，淳朴的民族风情，让他一次次流连忘返。从1986年起，几乎每隔一年就要深入藏区去作画，三十年来一直是这样，这种坚持精神难能可贵，令人敬佩。吴正斌教授17次进藏，他毫无畏惧高原恶劣的气候，钟爱大自然，对艺术的眷恋、坚持与执着，体现出吴正斌教授对艺术追求的那份淡定与从容。

人们常说去西藏能够改变人的一生，是的，在这个信息万变的年代，吴教授仍然保持着一颗悠然之心，用心去观察，用情感去描绘。他喜欢用浓重的、丰富的色彩表现画面。作品笔触奔放生动，人物特征跃然布上。去年7月到8月在西藏昌都地区以及今年8月在青海的长江、黄河、澜沧江源头一带画的人物画更是凝聚了他多年积累下来的绘画经验，所刻画的对象特征明显，精神面貌突出，充分显示出他对人物和风景写生方面的驾驭能力。

这次展出的作品是最近几年吴正斌教授在西藏写生的一部分，从中我们感受到他用一种最朴素的方式去诠释心中对无穷大美西藏的热爱。

              广州美术学院院长 李劲堃

                         2017年10月

刘波先生是中央美术学院的资深教授，他在设计艺术领域的研究、创作与教学已经卓有成就，但是，他自幼奠立的绘画才华和在绘画实践上的理想向未消泯。因此，他在专业治学的同时仍然坚持作画，双管齐下，笔耕不辍，表现出可贵的真诚与执着。日积月累，他的作品不仅有了可观的数量，也展现出鲜明的风格。这种风格不是参照艺术史的样式，而是来自自然与发自心源的语言、性情与品格。

刘波的油画表达与他的设计思维似乎是一种互补，他在设计任务繁忙的状态下，每年都要独步藏区，去作相当时间的写生，并且以藏民人物写生为主。我能理解他这种远离都市的孤旅为的是净化自己的心灵，充实思想上可能的空漠，或者说是实现自己对于生命意义的彻悟。他的“朝圣”之旅与油画之作，浸染着纯粹的色泽，也呈现出人与自然相互依存的价值。

一份净土圣诗，我的这位同事能这样沉浸于自己的绘画状态并画出独特的艺术意境，真是让我心向往之，也相信会让大家佩而赞之。

    中央美术学院院长  范迪安

2017年10月

部分作品欣赏

△  吴正斌《形像代表嘎松次措》 80cm×60cm 油画  2016年

△ 吴正斌《阳台》100cm×116cm 油画 1982年 中国美术馆收藏 

△ 吴正斌 《圣殿》89cm×63cm 水彩画 1995年 中国美术馆收藏

△  吴正斌《轮回》63cm×89cm 水彩画 1994年 中国美术馆收藏

△ 刘波《西藏类乌齐藏族女青年》110cm×90cm 布面油画 2015年

△ 刘波《西藏强巴林寺喇嘛》110cm×90cm 布面油画 2015年

△ 刘波《西藏强巴林寺喇嘛》90cm×60cm 布面油画 2015年

△ 刘波《西藏昌都藏族老人》120cm×100cm 布面油画 2015年

（责任编辑：小苏）